Alexander Fury：能促成你们的首次对谈很有趣，因为你们做的事情，从表面看有着如此直接的、巨大的差异。你们的美学是截然相反的，但你们之间又有许多潜藏着的相似之处。Alessandro，你跟我聊起过关于美的奇怪想法;Demna，你曾这样评价Vetements：“它很丑，这就是我们喜欢它的原因。”
(Gvasalia笑了)
Alessandro Michele：但丑就是美。不是吗?
Demna Gvasalia：我认为美存在于一切事物中，只要你去发现。我的意思是，说某个东西有古典美是很简单的事。大家都很清楚。你不需要去思考。
Michele：一种隐藏的美。我在米兰和 Miuccia (Prada)聊的时候，她跟我说了件很好笑但又很真实的事情。她对我说：“我刚进入时尚业的时候，一切都要是超美的，咄咄逼人、精雕细琢的美。然后我来了，带着这些丑女孩。连续很多年里，他们可是没少指责我。”
Gvasalia：直到他们开始领会。
Michele：对，直到他们领会。“对你就没那么难了。”她跟我说。因为现在不太一样了。不过我认为始终还是难的，因为当你要改变语言时，他们需要时间……
Gvasalia：去消化它。
Fury：我猜 Gvasalia 来到 Balenciaga 也是同样的情况。你们俩在 Balenciaga 和 Gucci 的工作，关注的是品牌出乎意料的那一面。它们从来都在那儿，但是没那么为人熟知。
Gvasalia：我想这是因为它是一个新故事。这也是为什么它让人振奋。你有一个基础，这是个很美好的平台，但是接着你需要做出一些新东西来，并能和已有的东西共处。
Michele：我认为还有一个原因是，每一个设计师对同一个品牌都会有不同的看法。我认为创造性的工作就是你通过自己的眼睛去看。就好比……我在考虑 Gucci 的时候，我会去寻找这个公司做过的最疯狂的东西。因为很多年下来，对我来说，Gucci 在某种意义上是平的，没有灵魂。但是在档案库里，你能发现很多怪诞的灵魂。他们创造了好多奇形怪状的作品。我觉得我的工作可以很简单，因为我们的历史里没有关于成衣的故事，所以我可以尽情去发明创造。我只需要关注旅行、手提包和皮革制品。我曾经很痴迷于“jet set”这个概念，说实话，我认为它已经不存在了。我不想去谈论一个已经完全死掉的东西。但是现在，我痴迷的是街头，和你一样，迷这个。
Gvasalia：因为这也是你看到的东西。
Michele：对。
Gvasalia：你看到的东西也都经过了你个人喜好的筛选。我认为在某种意义上，寻常的东西有着许多启发性的地方。实际上你可以在这上面做很多文章。用你看到的东西。
Fury：但这也是很有挑战的。你要怎样才能把寻常的东西变得有趣?
Gvasalia：还有就是激发人们欲望的、方便穿着的衣服，让他们说，“我需要那个东西。”我认为还有一点就是，不知道怎么回事……你做了一场秀，然后到商店里看，秀上的衣服有一半不在那里，这样做很没道理。我们需要一种坦承。
Fury：就传统而言，设计师为发布会做的东西很少放在商店里出售。它们的存在就是被拍成照片。对你们来说，确保在伸展台上的作品最终被大量生产出售，在你们的创作过程中也是很关键的一点吗?
Michele：是的。现实对于我们的工作很重要。我认为时装在很长一段时间里是被囚禁的，没有自由。我认为没有自由，只有规则，是不可能创造出一个新故事的。我是说，我在时装这行做了很多年了——但我是经过一年又一年的设计产品、产品、产品，才得到这个认识的。这些规则毁掉了一切。还有市场，一个没有理念、灵魂、态度的产品。如果你不能给人们一个理念，让他们觉得自己归属一个群落……
Gvasalia：他们需要这个。
