上一季在上海时装周上，颇受买手青睐的陈鹏(Peng Chen)则通过他的新系列和发布会反映了其过去半年“非沉即浮”的感悟。想必这位设计师在过去几个月中给了自己很大的压力，毕竟，以羽绒服成名的他若要在春夏装中既做出延续感又实现自我突破，难度颇大。以自我挣扎为出发点，他以救生衣为灵魂来源，把浮膘和绑带的元素结合代表他波荡心情的鲜艳彩色面料。形似救生衣的粉色背心非常好看。廓形上，他延续了他成名的夸张羽绒服毕业设计，但改用了高发泡的轻薄面料，诠释夏天能穿的羽绒服的这一概念。
在发布会开始时，一位舞者在环形舞台上进行了近乎巫师求雨的表演，慌乱、无助、不知所措。设计师表示：这个角色其实是他和品牌发展的一个缩影。但随着一个一个模特的走出，这位舞者镇定了下来。结尾时，这位舞者和所有的模特都闭上了眼睛冥想，代表他们寻得了片刻的宁静。
有趣的是，设计师毕业设计上令人印象深刻的触角帽子在这一季变成了背包，不变的是那两个獠牙般的弯角。设计师称这是雄性主义的一个象征。但将头上的角收到背后的这一转变，其实也是这位设计师成长的体现吧。
Junwei Lin 2017春夏男装系列
目前就读于纽约帕森斯设计学院(Parsons)的设计师林筠苇则把她对于模特的痴迷在其同名品牌Junwei Lin的展示上进行了无限放大。《智族GQ》杂志的时装总监崔丹形容她的展示故事感和神秘感兼具。事实上，她的毕业设计此前就受到了不小的关注。作为6位设计师中最年轻的一位，该名为“破碎的浪漫”的系列在设计在概念和造型上有着鲜明的特色。撕碎效果的西装和格纹衬衫这种传统男装的变调中满是青春期的悸动，是设计师对爱情的幻想?还是对情感暂时性的感悟?当然，衣服的做工还有提升的空间。无论如何，该系列展示了这位设计师很好的潜力。令人更加期待她学成回来归来后，又将会交出怎样的答卷。
Staffonly的展示看得最是让人怦然心动。周师墨和温雅这对设计双人组在服装设计上下足了功夫，大衣、夹克和裤子上充满了巧思，硕大的袖子时髦无比。而她们在展示上则是更上一层楼，妆发、头饰和纹身的使用极大的强化了设计背后的概念，KKtP的鞋履也很好的烘托了叙述的完整性。若说在Tube Showroom中陈列的衣服实物已令人印象深刻，那么她们通过今天的展示俨然已经做好了迈向国际的准备。
设计师之一的温雅告诉BoF，该系列设计最初的灵感来自Mod，但后面发展到了安非他命这种亦正亦邪的化学物质上。安非他命在发明之初被用做强效的镇定剂，而如今已经已被滥用，造成社会负面影响，并在流行文化中留下来自己的独特的身份。他们将该物质的化学式印动了模特的手臂上。甚至将苯环进一步阐发成了这一季他们脑补形成的神秘组织的符号。细心的观众会发现模特头戴的硕大光环有分白色和暗黑色系两种。而展示结尾时出来的两拨人也代表了两股势力的抗礼。模特后面跟着的两拨人群则代表了这个虚构神秘组织吸纳的信徒。素人模特的使用，增强了展示的真实感。并让人不禁联想起了Jamie xx的MW Gosh，仪式感十分浓重。
而Pronounce为今天的“GQ一日”拉下了完满的帷幕。李雨山和周俊两位设计师创作的衣服细节丰富得让人目不暇接。他们将扣袢作为本季设计的重点，尺寸各异地装饰或连接着衣物。今天展示的其他设计师或许善于讲故事，塑造丰富的品牌形象，而该品牌展示的重点则全部聚焦在衣服本身。
把造型撇开，每一件衣服单看，都是极具渴望度的成熟单品。无论是风衣、夹克还是宽腿裤，时髦之余，每天都可以穿着。这两位设计师在时装创意和商业性上的平衡在今天的展示的6位设计师中把握得最位精准。较上一季，他们把涵盖范围收紧了很多。更专注之后，品牌的形象迅速鲜明了起来，每一件衣服上的巧思也更为突出。
在“GQ一日”浓重的男性荷尔蒙之外，新天地主秀场则依然以女装发布为主。Leaf Xia、Yohanix、Awaylee都奉上了色彩斑斓、裙摆摇摇的设计。但其中最令人印象深刻的则是中央圣马丁毕业的设计师刘小路所带来的Deepmoss 2017春夏系列。这位擅长打造轻盈感的设计师这一季除了依旧清浅的白色之外，还采用了大量的深蓝及砖红色调，带有透明感的真丝面料及泛着流动光泽的合成面料为原本亚光的棉麻覆上了一层光晕。
这是设计师心目中的波斯印象，她在一本巴黎带回的古书中和电影《石榴的颜色》中找到了灵感。模特头顶传统波斯头巾改造而成的帽饰，一转身，波斯传统绘画中常用的十字图案爬上了上衣的背部或腰线，珍珠贝母的纽扣隐隐泛着微光，使得她们看起来就像一幅风情画卷中走出的少女。而设计师在她们裸露的赤足、面部和指尖浸染上银色的油漆，为这份朦胧加入了一份不真实的未来感。Deepmoss的波斯不仅仅关乎过去。
