另外一位曾获得意大利版《Vogue》好评的年轻设计师品牌Tommy Zhong，善于打造图案和机理复杂的面料，宛如当代艺术化作，抽象且柔美。版型上虽然更适合秀场的欧洲人，但那些手绘大衣仍不失今日展示中的亮点。在他展示的2017春夏系列中，设计师表示他邀请了年轻艺术家Tess Williams进行合作，让她在特定款式的服装上直接创作。此外，他还以这位艺术家的作品为灵感，用以研发数码编织的新布料。这样衣服“摸上去有凹凸感，更加3D的呈现笔刷的纹理。”他说道。这种面料看上去厚重，却颇为轻薄，适合夏日穿着。
YIRANTIAN在Labelhood的展示 | 图片来源：对方提供
而曾就读于伦敦时装学院女装设计硕士专业的郭一然天在首日当晚展示了其同名品牌Yirantian，该系列延续了其以不对称样式及面料的拼贴的特质，打造出一系列修长的女性轮廓。黑色的基底被亮片、丝绒的光泽点亮，穿插的姜黄、绛红及米白通过不规则的剪裁制造出人体比例上的几何色块。大廓形的双排扣套装和长度恰到好处的裙装及裤装，无一不表达出设计师对其目标客户的清晰定位——心态成熟、追求品位的女性。另外值得一提的是，颇为亮眼的耳环等配饰亦是Yirantian目前极受市场欢迎的品类，无论是从提升整体造型还是更加多元化地拓展产品线，都值得其他年轻设计师借鉴。
和传统的时装秀相比，时装演示的形式更加灵活，首日的Labelhood为年轻的设计师搭建了一个可以肆意展示个性、想法和灵感的舞台。但也因此，设计师应该更多地去对内容、形式、体验以及各种细节进行思考。看得出，在今日的展示上，这些初出茅庐的年轻人已经投入了最大限度的热诚，然而亦存在一些不足之处。
Museum of Friendship的展示上因舞台仅有一面面向观众，除非站在最前面，大多数观众仅能看到模特的上半身。灯光效果导致的模特与背景对比度太强，观感有所打折。而当中一首背景音乐因被空间放大的尖锐声响，也让观众感受到生理上的不适。此外，场地通风状况不佳，人一多，甚至呼吸都有点困难。在Tommy Zhong，其展示装置成为了主角，衣服不幸沦为配角。上下浮动的摆布遮挡了大部分的服装，这这长条形的装置还占据了展示空间的大部分面积，模特不得不在装置与灯光不到50厘米的缝隙中穿行，模特走位与灯光的配合亦不到位，使得摄影师很难拍出满意的效果。
Yirantian则颇有些“浪费”展示形式的自由度，秀场仅悬挂布幅遮挡，模特鱼贯而出与走秀无异，略微辜负观众对设计师能够带来更多想法和启发、探求其幕后灵感的期待。如何能从买手观摩便利及清晰程度、媒体视觉呈现效果、观众发布社交媒体的友好度以及在场每一个人的观感、体感和体验出发，进行思考，是年轻设计师们必须要习得的重要一课，能够帮助其在商业上走得更远。正如《Numero大都市》主编梁家俊此前接受BoF访问时所说：“很多时候服饰被创作出来后，才是另一个创作的开始。”
Labelhood与Converse的展览门口 | 图片来源：对方提供
或许Tube Showroom的开幕以及Labelhood和Converse所举办的展览能够启发一二。Tube Side A于今天开幕，包括了Staffonly、Motoguo和Private Policy在内的数十个男装品牌率先迎客。此处层高颇高，还有自然光射入，而每一个设计师还有自己相对独立的空间，可各自进行装点，以增强品牌形象。艺术家陈天灼带领的厂牌Asian Dope Boys在现场挂起了一面墙那么高的艺术化狂野标志，而衣服四周贴着的刻意的的俗气海报也与野性十足的衣服交相辉映。男装品牌Shuang则在现场点起了大麻味的蜡烛，多重感官的呼应设计师以摩洛哥为出发点的新系列。
而在Labelhood和Converse所举办的展览也执行得颇为成功。外滩源圆明园路上的毛坯房被改造成了简单的艺术空间。5位设计师和棟梁联合创始人刘馨遐演绎的Converse Jack Purcell肖像挂在空中，而另外一面墙上则是该畅销鞋款摆出的一道弧线。稍后一点，则是5位年轻设计师的代表性作品。参与到其中的设计师陈序之就告诉BoF，“我觉得Xu Zhi一直是在塑造一个知性的女性形象，而Converse是充满活力又自信年轻的形象。它跟Xu Zhi放在一起，让Xu Zhi变得更有活力、更年轻。这是我很开心，很惊喜看到的合作结果。”
