“这个已经20多年的老品牌，究竟有什么魔力？”
这个我们不断猜想的问题，独立设计师品牌KING PING的设计师兼品牌主理人王平，想要在2019秋冬深圳时装周上，正式给与答案。
早在20年前，王平就已经开始了自己的创作。他是第一个把中国鞋类的原创设计实践于设计师品牌的人，就那时候缺乏个性保守封闭的社会大环境来讲，这个敢于在独立设计界第一个“吃螃蟹”的人，是真正的勇士。并非所有的变革都伴着鲜血，但这一路走来究竟吃了多少苦，在问到他的时候总是避重就轻，或许这些都不重要，最重要的是，品牌一直发展到现在，取得的成绩有目共睹。他是国内鞋履原创设计的先驱者，目前为止，KING PING输出的产品包含但不局限于鞋子，服装、箱包、配饰等方面，王平一通百通。
这个年轻时立志要成为一名哲学家的设计师，首先把哲学概念引入设计，在实现作品极高艺术性和审美价值的基础上，着意强调一种文化和精神的输出。这点也就和本次深圳时装周KING PING大秀的主旨不谋而合。从始到终，王平都在着力刻画思想和设计的自由性。
大脑的自由首先要通过身体的自由完成，因此，穿着在身上的服饰就显得尤为重要，时装设计师们所做的永远不仅仅是衣服，更像是一场“革命”。这样看似漫不经心的自由不羁背后，更藏着王平的“别有用心”。
本场主题：
思想
没有自由的思想，人类究竟还剩什么？
设计师尤其如此。设计师的属性不在于拥有多少技术，而是在于由日复一日的训练培养起来的理性的批判意识。设计师一旦失去了思想的自由，也就如同于失去了自我。
这一点，王平比谁都清楚。当外物无时无刻不在试图改变你，重新塑造你，他们强迫你接受主流的价值观和审美，接受声音最大的人群的看法——即便那可能不符合逻辑、没有人性并且完全违背你的意愿。但真正的自由者只要还有一息尚存，总会试图发出自己的声音。
这也是王平把此次品牌秀的主题定位“思想”的重要原因，他不愿做那个“沉默的大多数”，在品牌已经走过20年之后，总想说点儿什么。在他的概念里，时间万物都是有限的，但是思想却是无界的，它可以不受任何社会制度约束、没有任何阻碍，不断尝试创新继而是创造，每种思想都有它存在的必要性和合理性。因此，他这次带来的作品，也是没有任何阻碍的，放开全部的想法进行的创作，通过玩转服装的不同面料，廓形和剪裁，工艺技术上的革新来实现自己多年来一直想做的事。大胆想象，用心创作，这是王平的精神。
本场灵感来源：
解构主义与宇宙虫洞
本场KING PING品牌秀的作品被分为了三个系列。
第一个系列跟宇宙的关系密不可分。“虫洞”，宇宙中可能存在的连接两个不同时空的狭窄通道。透过虫洞可以瞬时空间移动并且可以自由穿梭时间。虽然直到现在，科学家们都没有有力的证据证明虫洞真的存在，但就是这种充满想象的“虫洞”理论给了设计师不少奇妙的灵感。通过手工一针一线编织成的带有无数空洞的毛线衣，可以来回将不同的绳结穿过，创造出各种不同的形状。在鞋子的设计上也加入的空洞元素，一双鞋子，也可以是一件衣服。每一件都是唯一的，都有几种不同的穿着方式。设计师希望给与作品一定的留白和发挥空间，通过拥有更强的自主性和互动性，让受众参与到设计中这件事成为可能。
第二个系列，设计师用欧陆哲学与文化批评中的解构主义为蓝本，创作出了“构”。在哲学范畴，解构主义其实是一种批判方法，原意为：消解、拆解、揭示。在服装上，设计师通过艺术化的手段，将稳定性的服装结构进行消解，每一次的解构都变现为解构的中断、分裂，但每一次的解构结果又产生了新的创作。因此，他运用了大量的绳、带结构编织重组，这些看似只是细微之处的某点，在设计师的手上，巧妙的变成了一件衣服。
本场亮点：
壹
《道德经》第四十二章曰：“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。”华夏文明很早就对宇宙真相有着非常全面的概括，从伏羲一画开天，到阴阳太极，再到“一”，这些中国古代最朴素的哲学理论，给了设计师充分的引领和指导。
第三个系列，也是本场最亮点的系列，是“壹”。这个“壹”，在设计领域可以讲成是“一块”，即一块面料，一张皮革。设计师用一张面料完成一整套服装，没有面料之间的拼接和堆砌，一张面料用不同的方式折叠，缝制而成。这次“一”系列的鞋子，是以人类的第一双鞋作为雏形加以创作。远古社会，人类的第一双鞋子，就是用一张动物皮毛将脚全部包裹起来。设计师将一整张皮革以高难度的复杂工艺进行裁剪制作，意图向人类最原始的想象致敬。
从哲学范畴上来说，老子的“一”，是开始，是宇宙万物一切生命的原点。“零”代表的是无，而“一”则是出发和探寻。设计师将“一”的哲学概念融入作品，似乎也是在代表自己发声，希望在品牌走过20年后，依旧可以不忘初心，砥砺向前。永远不满足，永远做那个“一”。
本场细节：
自由变换
在KING PING的世界里，最有意思的观点是，衣服怎么能仅仅是件衣服？设计师放肆想象的产物，就是KING PING的鞋子也可以是衣服，衣服也可以做鞋子，甚至于，连包包都可以当做鞋子来穿。这种打破设计门类界限的艺术创造，在很多人看来几乎不可能。但在王平眼里，设计这样玩才有趣。
在做设计做了多年之后，王平突然发觉原来设计就是物与人的关系。有了这层概念，设计的边界可能全部被打破。在他的作品里，能很明显的感受到建筑、空间、几何等不同的概念，他率先将其他的设计思想融会贯通，使得KING PING的作品，绝不仅仅是一件作品，更是一件值得被收藏的艺术品。
20年来，王平对“自由”一直有自己的思考。在品牌建立初期，很多阻碍都会令他不得不束手束脚。但在经历了这些年之后，良好的发展模式给了他更加专注于设计的勇气和力量。他不再纠结于市场容纳度，不再苦恼于纯手工的高成本和长工期的问题，毕竟这整个社会的审美和包容逐步在提升。现在的他能够大胆的尝试所有想做的事，获得的所有认可和殊荣，归功于他自己，他的团队，当然也归功于这个时代。
KING PING设计师王平接受媒体采访
KING PING和设计师王平，谨向未来或是过去，谨向人们会用不同的方式思想，向这个思想自由艺术无界的时代致敬！
