不过，时装界的反对声屡现不鲜。早在70多年前，策展人Rudofsky就一度质疑：“无论是学术界，还是公众领域，时尚总是一门被边缘化的设计。”《纽约时报》时尚评论人Vanessa Friedman则在一篇文章里写说：“时尚虽然以精英主义闻名，可实际上它一直以来被看作艺术的’养子’——缺乏创意，也不够有价值。”
据Antonelli介绍，新展的想法源于博物馆总监Glenn D. Lowry，后者认为缺少了“重大时尚瞬间”的当代设计历史并不完整。传统博物馆往往着力于记载那些被世人当做艺术品的设计，例如一件耗时数百小时制成的华服。而MoMA的关注点不同，它希望展出的是“在过去100年间，那些反映人类社会、经济以及政治变迁的时尚设计作品。”
竞争对手Met逐渐上升的票房想必也是推动MoMA推出时装大战的原因。Met去年推出的“中国：镜花水月”吸引81万多参观者，在大都会最受欢迎展览榜上位列第五，超过此前服装艺术部最受欢迎的《亚历山大·麦昆：野蛮之美》。
Antonelli接受《纽约时报》采访时表示，这场展览“既彰显我们的长处，也暴露了不足”。MoMA虽然在设计方面有深厚的积淀，不过与时尚专业知识层面则略显勉强。不仅如此，博物馆能拿出的现有展品着实不多，其中有美国麻省科技设计公司Nervous System研发出的4D打印连衣裙(2014年)、Fruit of the Loom T恤(2004年)、Issey Miyake的“一块布”(1997年)，以及西班牙时装设计师Mariano Fortuny的特尔斐褶裥裙(1907年)。
4D打印连衣裙
Issey Miyake的“一块布”
也正因此，博物馆提前一年开始着准备。Antonelli特意招募了一支由14位时尚业内人士构成的顾问团，其中包括Gentlewoman杂志编辑Penny Martin、The Hood by Air的创始人、艺术家Shayne Oliver 等。他们一同讨论、选择展品。
“这些展品会不会成为MoMa新型收藏品?这只有时间才知道答案了。”Antonelli在官网上写道，“我们可以肯定的是，新展将同时展现潮流的兴盛与衰退，这样才能明白我们需要留给下一代的是什么。”
