Martino Gamper为Nike的“运动的本质”所做设计 | 图片来源：Nike
但设计周上同样有很多先进多产的项目。设计领域同样具有相当的流动性，位于具体实物与抽象概念之间的某一点，是时尚界与艺术界之间的缺失环节。而时尚也往往将其用作通往艺术世界的桥梁。有时，时尚品牌也扮演着策展人的角色：选择并展示设计产品与制造商，并使设计产品与制造商在各自领域内有意义。比如在Marni Ballhaus活泼俏皮又采用特质材料打造的小宇宙里，为哥伦比亚制造的塑料编织家具打造市场的同时也打造出一间疯狂的舞厅。这至少是将品牌的活力转化成吸引人的活动的方式，Marni的Ballhaus确实亦是设计周亮点之一。同样有趣的，还有Lorenzo Vitturi与Valextra合作制造的一件色彩缤纷的装置，与Nike赞助并与Max Lamb、Martino Gamper等设计师合作的“运动的本质(The Nature of Motion)”展览，围绕“运动”这个话题打造设计装置。要探索一个可能新意欠奉的话题，这还真是一个宏大但巧妙(或许也是可预见的)的方式。
商店橱窗也有有趣合作，比如在米兰奢侈品百货La Rinascente，Hella Jongerius创造出一系列视觉效果引人注目又发出堂吉诃德般诘问的设计，外观依旧讨喜但信息量繁重。另外，Dodo活泼有趣的珠宝则为新秀设计多面手Matteo Cibic提供了“空白纸张”创造趣味瓷器。很像Haas Brothers，但又够新鲜。
这些合作项目最有趣的是品牌敞开怀抱接纳设计师的方式，将某种风格进行最大程度发挥，最终采用策展式实践在其周围增添净价值。当然了，有时候，品牌要策展没有那么容易成功。比如Aldo Lanzini为Missoni推出的Knittown，除了用Z字形布纹面料隐约展现少许建筑形状，意义也不大，实在令人可惜。
另一侧面却非常有趣，比如看到Yoox与Cologni基金会(Fondazione Cologni)合作策划Doppia Firma展览，精选一批由前卫设计师与来自从书籍装订到金属锻造等不同领域、技艺纯属的工匠们，联合制造的物件，真正以先锋方式带动传统与创新融合。
Loewe设计总监Jonathan Anderson设计的家具 | 图片来源：对方提供
除了策划项目，亦有时装设计师也化身家具设计师。比如Jonathan Anderson为Loewe做的：将镶嵌细工(基本上是皮制精妙嵌花)融入1930年代的复古物件并发挥到极致。在强调Loewe高超技艺的同时，Anderson亦以现代主义/荒诞派大师的角色为其个人故事书写新篇章。另外值得一提的是时髦艺术总监M/M Paris与Plusdesing画廊共同设计的、奇妙疯狂又色彩缤纷的小型系列，包括桌子等其它家具——这最初仅作为Dior Homme的广告拍摄布景道具。
其他几个时装产业玩家也掌握了渗透设计周的更巧妙战略。面料高手Giovanni Bonotto(从Comme des Garçons到Zara都是其客户)用其采用高密度织造的多元文化面料设计出生动装置;时尚宠儿Dimore Studio展示一系列令人迷醉的暗色、结构化的单品，让时装精们垂涎三尺;未来新秀Studio Pepe公司也为CC-Tapis制造出既富有诗意的近乎原生的地毯，能完全转化为可穿戴的产品。
最后，时尚与设计自然地在流动中重叠了，但这仅仅停留在表面。若能看到时装屋开始具备全新家具设计理念、将服装与环境以意想不到的方式融合，而非仅作装饰或表面处理，将会更加有趣。这或将带来真正的进步。而如今，重点依旧是市场营销。无论直白还是诗意，仍旧不会对整个设计对话贡献太大。
