从世界的中国到中国的视界
与之相反，在历史上西方对中国服饰元素的认知和汲取从来就没有停止过。
首先，从丝绸的西运开始，大量印有富有中国特色和东方神秘色彩图案的丝织品被输出到西方国家。14世纪意大利丝绸纺织中心卢卡出产的丝绸图案，已经有了明显的中国风格。到了15世纪末，意大利纺织作坊里，模仿中国图案已经成为风尚，在意大利制造的丝绸上，出现了中国的飞禽、荷花、水鸟、假山石等图案。大量的中国艺术品，其中包括绘画、雕塑、瓷器、家具、金银器等，由商船运入欧洲，因为价格昂贵，欧洲王室成为中国艺术的主要收藏者。
到了17世纪，中国的青花瓷器在欧洲成为一种身份和地位的象征，之后更是代替银具成为皇室成规的餐具。18-19世纪，大量的欧洲传教士来到中国，更是对西方加强了对中国的全方位报道，他们对中国不同时期服饰装扮的流行风尚进行了详细的记载，并且传向欧洲，使欧洲开始更加细致的了解中国服饰的特色和特点。
二十世纪初，俄国芭蕾舞团身着色彩浓艳、面料轻透充满东方风情的服装在巴黎公演到1957年ChristianDior推出一系列中国味十足的礼服，整个面料都采用厚重的象牙白山东绸，被当季的《Vogue》杂志评论为“象牙塔般的诱惑”。
直到1908年之后，设计师保罗.波列推出一种中国大袍式宽松女外套，并命名孔子，并大受欢迎，中国元素开始成功的被运用到西方设计师的笔头下面，并且慢慢成为一种风尚，最后变成一种独有的设计元素，而不再是被作为一种被偶像化的艺术对象陈列起来。
再到2009年Dior再度推出以青花瓷为灵感的礼服再度掀起中国风的高潮。中国元素一起独有的、神秘的美感和特色吸引着西方乃至全球的一代代设计师，让他们为之痴狂。
也就是在这个时候，中国的设计师开始意识到中国元素的特殊性和重要性。于是带有中国特色的中国设计师如春笋般涌现，包括家居、服装、影视甚至是音乐上，我们都开始为中国文化感到骄傲。当然，这背后也少不了大众传媒的推波助澜。
